Karla Gachet

©Karla Gachet
From the series, Kerly´s Fifteen. ©Karla Gachet

February’s featured photographer is Karla Gachet

Karla always loved the magic of reading and telling tales. For this reason, she dedicates her life to having encounters with strangers to tell their stories. She is attracted to the ordinary, and tries to find the equilibrium where composition intercepts with human life. She lives in the belly button of the world where she knits up her never-ending tales. Kara Gachet was born in Quito, Ecuador in 1977. Though she studied art and graphic design there, it was studying photojournalism at San Jose State University in California that ultimately captured her imagination. She began working for the newspaper Diario El Comercio in 2005. She also works freelance and is currently represented by the London based agency Panos Pictures. She has published two books alongside her fellow photographer and husband, Ivan Kashinsky. The first is entitled Historias Mínimas: De Ecuador a Tierra del Fuego (2009) (Mining Histories: From Ecuador to Tierra del Fuego) which documents a journey through Ecuador, Peru, Bolivia, Chile and Argentina. This book is comprised of fourteen photographic chronicles that were documented during their travels. Her latest book, Gypsy Kings (2012) is a collection of photographs taken in Romania that tell a story about a community of gypsy millionaires. Gachet has been recognised by some of the most prestigious competitions in photojournalism such as World Press Photo (2010), POY (2010) and BOP (2008). She also won third place for ‘Best Photographer of the Year’ for POYi Latin América (2011). Her photographs have been exhibited in Quito, Cuenca, London and Los Angeles. She creates work alongside Kashinsky under the collective Runa Photos (2011), a platform for documentary photography.

To see more of Karla Gachet’s work, here.

To know more about Runa Photos, here.

Kerly’s Fifteen

Kerly Aguayo lives in the Hacienda La Mariana, (Los Rios province, Ecuador) along with her parents, siblings, aunts, uncles, cousins and grandparents. To the people of the province of Los Rios they are known as Montubios. They work their land; care for their animals and are champions in the Rodeos Montubios. The family’s girls always wait anxiously for their quinceañeras, which are celebrated with large, pink parties. They say the quinceañera is the way in which the parents show society and potential suitors that their daughter is a woman. Kerly’s big day is a bustling event complete with numerous hairstyles, dresses and food. The whole of the Aguayo family help Kerly’s parents by contributing towards different aspects of the party. Some bring food, others drink, others give the dress to the young girl, and so on. Her younger cousins are part of her court and have practiced a choreographed dance to perform on this highly anticipated night. This story forms part of a bigger one about the Aguayo family who I began to document in 2008.

From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly's fifteen.
From the series, Kerly’s fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet.
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet.
From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet
From the series, Kerly's Fifteen. ©Karla Gachet.
From the series, Kerly’s Fifteen. ©Karla Gachet.

Interview with Karla Gachet

Foto Féminas: How did your project Kerly’s Fifteen, come about?

Karla Gachet: Kerly’s Fifteen is part of more extensive work based around the Aguayo family who I started to photograph in 2008. They are a family from the Los Rios province in Ecuador who I met whilst taking photos of Montubio Rodeo (they are Ecuadorian cowboys) in Mocache, near to where they live. They invited me to their home, the Hacienda La Mariana, where the whole extended family lives. It has been very interesting to see how their lives have developed and how their children have grown up etc.

F.F: How did you come to be a photographer?

K.G: This is a difficult question to answer…as I think that photography came to me. One has to be in the places that attracts them, looking for stories they truly care about so to ensure these things ultimately come to them, so in this sense photography came to me by its own accord.

F.F: What inspires you about Latin America?

K.G: The stories that are woven in Latin America are my weakness; I love them. Their colour, light and their peoples’ relationships with one another and the land. More than anywhere, the countryside has a more varied dynamic than the city. People still live within a community that believes in magic. Recording these stories is a very spiritual experience for me; I always come back from them a little different. To work in Latin America will always give you another perspective on life.


A Karla siempre le gustó lo mágico de leer y contar cuentos. Por esto, le dedica su vida a tener encuentros con extraños para retratar sus historias. Atraída a lo cotidiano, trata de encontrar el equilibrio donde lo visual intercepta a lo humano. Vive en el pupo del mundo desde donde teje sus historias de nunca acabar.

Karla Gachet nace en Quito, Ecuador, en 1977. Estudia arte y diseño gráfico, siendo finalmente seducida por el fotoperiodismo en la Universidad de San José, California. Trabaja para Diario El Comercio (2005) convirtiéndose en la primera mujer que forme parte de su staff de periodistas gráficos. En la actualidad trabaja freelance y está representada por la agencia Panos Pictures de Londres.  Publica en medios como National Geographic Magazine, Smithsonian y The New York Times, entre los más prestigiosos. Ha publicado dos libros junto con su esposo también fotógrafo, Ivan Kashinsky. El primero “Historias Mínimas: De Ecuador a Tierra del Fuego” trata sobre un viaje al sur, donde documentan catorce crónicas durante un viaje por tierra a través de cinco países. Su último libro “Gypsy Kings” (2012) recoge el material de una historia que realizaron en Rumania sobre una comunidad de gitanos millonarios.  Gachet ha sido reconocida en los mejores concursos de fotoperiodismo como World Press Photo (2010) POY (2010) BOP (2008) y ganó el tercer lugar en “Mejor Fotógrafo del Año” del POYi Latin América (2011). Sus fotografías han sido expuestas en Quito, Cuenca, Londres y Los Ángeles. Crea junto con Kashinsky el colectivo Runa Photos (2011), una plataforma de fotografía documental.

Kerly’s Fifteen

Kerly Aguayo vive en la Hacienda La Mariana, (Provincia de Los Rios, Ecuador) junto a sus padres, hermanos, tios, primos y abuelos. A la gente de esta provincia, Los Rios, se la conoce como montubios. Ellos trabajan su tierra, cuidan sus animales y son campeones en los Rodeos Montubios. Las niñas de su familia siempre esperan con ansias sus quinceañeras, pues estas son celebradas con grandes fiestas rosadas. Se dice que la quinceañera es la manera de que los padres enseñan a la sociedad y a posibles pretendientes, que su hija ya es una mujer. El dia de Kerly fue muy agitado entre peinados, vestido y comida. Toda la familia Aguayo apoya a los padres contribuyendo con partes de la fiesta. Unos traen comida, otros bebida, otros le dan el vestido a la niña etc. Sus primos aún menores son parte de su corte y practican una coreografía para bailar en la noche tan esperada.  Esta historia es parte de una mas grande sobre la familia Aguayo, a la cual he venido documentando desde el 2008.

Entrevista a Karla Gachet

Foto Féminas: ¿Cómo surgió tu proyecto, Kerlys Fifteen?

Karla Gachet: Kerly’s Fifteen es parte de una trabajo mas extenso sobre la familia Aguayo. Empecé a fotografiarlos en el 2008. Es una familia de la provincia de Los Rios en Ecuador. Los conocí cuando hacía fotos del rodeo montubio (son los cowboys de Ecuador) en Mocache, cerca de donde ellos viven. Me invitaron a su hogar, la Hacienda La Mariana donde vive toda una familia extendida. Ha sido muy interesante ver como su vida se ha desarrollado y como han crecido los niños, etc.

F.F: ¿Cómo llegas a la fotografía?K.G: Esta pregunta no la entiendo muy bien.. Creo que la fotografía me llega a mi. Uno tiene que estar en los lugares que le atraen, buscar las historias que le importen mucho que le lleguen, y de ahí la fotografía llega por si sola.F.F: ¿Qué te inspira de Latinoamérica? K.G: Las historias que se tejen en Lationamérica son mi debilidad. Me encantan. El colorido, la luz, las relaciones entre las personas y entra estas con la tierra. Sobre todo en el campo, hay otras dinámicas que en la ciudad. La gente aún vive en comunidad y aun creen en lo mágico. Para mi es muy espiritual hacer estas historias, siempre regreso un poco cambiada, trabajar en Latinoamérica siempre te da otra perspectiva de la vida.

Para ver más del trabajo de Karla Gachet, aquí.

Para saber más de Runa Photos, aquí.

Lorena Marchetti

De la series, Periferias. ©Lorena Marchetti
From the series, Periferias. ©Lorena Marchetti

January’s featured photographer is Lorena Marchetti

Lorena Marchetti is a photographer and graphic designer who was born in Buenos Aires, Argentina, where she now lives and works. After graduating as a designer from the University of Buenos Aires she set up photography workshops and art clinics with Gabriel Valansi, Diana Aisenberg and Guillermo Ueno.

In 2006 she received a scholarship to attend workshops at the Fondo Nacional de las Artes (National Art Fund). Also, from 2002 to 2006, she made collaborative artwork and designs for the la Fundación ph15, a not for profit non-governmental organisation. In 2013, she formed part of the Programa Prácticas Artísticas Contemporáneas (Program of Contemporary Artistic Practices) organised by the Gachi Prieto Gallery of Contemporary Latin American Art. She was awarded the Itaú Cultural Prize for the Visual Arts category in both 2012 and 2014. Since 2005, her work has been shown in both collective and individual shows based in Argentina, Brazil, Chile, Colombia and Peru. Some of the galleries Marchetti has exhibited at include: ArteBA (2014, edition 23); Desborde Galería, Bogotá; Itaú Cultural, Buenos Aires; Galería Marta Traba de Arte Latinoamericana, São Paulo, Brazil; Alianza Francesa, Lima; Ba Photo; Lima Photo; Estudio Abierto (2006), Buenos Aires; and Instituto Cervantes de San Pablo, Brazil.

Lorena Marchetti is currently represented by an Argentine based gallery, Galería Studio 488.

De la series, Periferias. ©Lorena Marchetti
From the series, Periferias. ©Lorena Marchetti
De la series, Periferias. ©Lorena Marchetti
From the series, Periferias. ©Lorena Marchetti
De la series, Periferias. ©Lorena Marchetti.
From the series, Periferias. ©Lorena Marchetti.
De la series, Periferias. ©Lorena Marchetti
From the series, Periferias. ©Lorena Marchetti
Se la series, Periferias. ©Lorena Marchetti.
From the series, Periferias. ©Lorena Marchetti.

Interview with Lorena Marchetti.

Foto Féminas: How did your project, Periferias (Outskirts), come about?
Lorena Marchetti: Since 2011 I started working on a series that explores all kinds of outskirts and Latin American landscapes. I have always dedicated myself to the recording of urban spaces and cities. However in 2011 the inspiration that gave rise to these series, which includes what I call ‘Cosmovisión Latina’, were landscapes viewed from a position of high altitude. Also the focus and exaggeration of such particular chromatic palettes are specific to each context. Everything spreads and stretches out at high altitude: from the flight of a bird, to the travelling painter or an incidental tourist. Back in 2011 I was documenting images in much greater detail; once zoomed in, many more small, subtle and private worlds reveal themselves.

FF: What do you look to explore in your photographic projects?
LM: In this instance they are records of the city of Lima and its outskirts in Peru. The point of view the shots were taken from was from a high altitude, with its saturation of colours, forms and idioms. The territories vary in function regarding their different authors and actors, such as their political and social geography and their habitats and cultural uses. They can feature numerous constructions and superimposed blocks to dense areas saturated with wild vegetation, absent from human presence, the natural transported to the megalopolis, inhabited landscapes which indicate no presence of life in their boarders. I often use a chromatic palette, which on paper plays with the saturation and the exaggeration of its colours, therefore achieving its close connection to painting and moving away from the photographic documental record. These extremes diffuse; metadata and intuitive maps go on to make up a specific framework of urban experiences, reflexions concerning space, context and culture.

FF: What inspires you about Latin America?
LM: In this particular case it’s Lima; its geography is divided between coast and desert. It has a very specific climate with persistent cloud cover. Exaggerating that permanent cloudy sky, I recorded these city landscapes where their demographic chaos, urban organization and discord stretch all the way out to the desert coastal rocks on the outskirts, and from this, generating new daily urban situations and neon landscapes that invite new reflections.

Each one of these popular neighbourhoods or new neighbourhoods can be best described as corals that make up a reef, which rise out of nothing and become epicentres and informal settlements that go on shaping the mosaic of the city creating new landscapes very much their own. From the chromatic, sandy and rocky palette of contrasting range, they make Lima a very individual and specific type of city.

This series is part of a larger body of work that I have been making within Latin American cities.

To see more of Lorena Marchetti’s work, here.


La fotógrafa del mes de enero es Lorena Marchetti

Fotógrafa y Diseñadora Gráfica. Nace en Buenos Aires, Argentina. Donde vive y trabaja. Luego de graduarse como diseñadora en la Universidad de Buenos Aires realiza estudios  de fotografía y clínicas de arte con Gabriel Valansi, Diana Aisenberg y Guillermo Ueno.
En el 2006 participó en la Beca para talleres en el Fondo Nacional de las Artes (F.N.A.) Asimismo, del 2002 al 2006 realizó tareas de colaboración y diseño para la Fundación ph15, Organización no gubernamental sin fines de lucro.
En el 2013 formó parte del Programa de Prácticas Artísticas Contemporáneas (PAC) organizado por Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art. Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales edición 2012 y 2014.
Desde el 2005 participa en muestras colectivas e individuales exponiendo en Argentina, Brasil, Chile , Colombia y Perú entre las que se encuentran: ArteBA 14-edición 23. Desborde galería, Bogotá Colombia. Itaú Cultural, Bs. As. Arg. Memorial de América Latina, Galería Marta Traba San Pablo, Brasil. Alianza Francesa de Lima, Perú. Ba Photo. Lima Photo. Estudio Abierto 2006, Bs.As. Arg. Instituto Cervantes de San Pablo, Br.

Actualmente Lorena Marchetti es representada en Argentina por Galería Studio 488

Entrevista a Lorena Marchetti.

Foto Féminas: 1. ¿Cómo surgió tu proyecto, Periferias?
Lorena Marchetti: Desde el 2011 vengo trabajando en series que registran una suerte de periferias y paisajes Latinoamericanos. Siempre me he dedicado al registro de espacios urbanos y ciudades, pero en el 2011 la gran diferencia que dio inicio a estas series que se engloban en lo que llamo Cosmovisión Latina, son paisajes desde un punto de vista geográfico en altura. También la elección y exageración tan particular de paletas cromáticas específicas de cada contexto.
Todo se expande y se extiende en altura; a vuelo de pájaro; como los pintores viajeros o el turista incidental. Anteriormente al 2011, los registros eran mucho más en detalle; en zoom, mundos muchos más privados de pequeños y sutiles.

FF: 2. ¿Qué buscas investigar en tus proyectos fotográficos?

LM: En este caso son registros de la ciudad de Lima y sus periferias; en Perú. Desde un punto de vista en altura, con su saturación de colores, formas y modismos.Territorios que varían en función de los diferentes autores, actores así como su geografía política, social, sus hábitats y usos culturales.

Construcciones y bloques superpuestos, concretos tupidos de vegetación, salvajes, inamovibles completamente ausentes de su masa humana. La naturaleza transportada a las megalópolis. Restos de esos paisajes que habitamos sin presencia de vida en sus bordes.
Una paleta cromática que juega un papel protagónico junto a la saturación y exageración de sus colores; logrando estrecha relación con la pintura, alejándose así del registro fotográfico documental. Estos límites difusos, metadatos y mapas intuitivos van conformando un entramado particular de experiencias urbanas. Reflexiones en torno al espacio, contexto
y cultura.

FF: 3. ¿Qué te inspira de Latinoamérica? 
LM: En el caso particular de Lima; su geografía está dividida entre costa y sierra. Tiene un clima muy particular con una persistente cobertura nubosa. Exagerando esa nebulosa permanente del cielo; registré estos paisajes de la ciudad donde su caos demográfico, organizativo urbano y sus disonancias se expanden hacia las rocas desérticas costeras de la periferia, generando así nuevas situaciones cotidianas urbanas y neo-paisajes que invitan a nuevas reflexiones.Cada uno de los barrios populares o barrios nuevos como son llamados que al mejor estilo de corales conforman un arrecife, surgidos de la nada, se convierten en epicentros y asentamientos informales que van conformando el mosaico de la ciudad creando paisajes muy propios. De paleta cromática arenosa, rocosa y de contrastada gama, hacen de Lima una ciudad muy particular.Esta serie es parte de un trabajo más grande que vengo realizando dentro de las ciudades latinoamericanas.

Para ver más del trabajo de Lorena Marchetti, aquí.