December’s featured photographer is Julieta Anaut
Julieta was born in Río Negro, Patagonia, Argentina, in 1983. A visual artist graduated from IUPA, Instituto Universitario Patagónico de las Artes, Río Negro, Argentina; Did a Master in Combined Artistic Languages at UNA, Universidad Nacional de las Artes, CABA, Argentina. Her works have been exhibited in museums and cultural venues such as; the Argentine Consulate in New York (USA), AMA Art Museum of the Americas (Washington, USA), IILA Italo-Latin American Institute (Rome, Italy), Foto Club Uruguayo (Montevideo, Uruguay), Centro Cultural Recoleta (CABA, Argentina), Casa del Bicentenario (CABA, Argentina), ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo (CABA, Argentina), MNBA Museo Nacional de Bellas Artes (Neuquén, Argentina), MAC Museo de Arte Contemporáneo (Salta, Argentina), Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (La Plata, Argentina) MMAMM Museo Municipal de Arte Moderno in Mendoza (Argentina), MUMBAT Museo de Bellas Artes in Tandil (Argentina) and CEC Centro de Expresiones Contemporáneas (Rosario, Argentina), among others.
In 2020, Ediciones ArtexArte published the book entitled “My own, the adoration, the wandering. Julieta Anaut” which compiles all her photograph series produced from 2008 to 2020.
She won the Art and Technology Acquisition Award in the “2019 Céfiro Photography Competition”, a Mention in the “2018 National Academy of Fine Arts Ayerza Photography Award”, First Prize in the “18th Rio Negro Visual Arts Exhibition 2013” and the Stimulus Award in the “2008 ArtexArte Photography Biennial”. She has received the creation scholarship from the Fondo Nacional de las Artes in 2012. She has been finalist in the “109 Salón Nacional 2020-21”, “Itaú Cultural Award 2014”, “IILA-FotoGrafia Award 2010” (Italy), “Petrobras BAPhoto Award 2009” and “XII Klemm Foundation Award 2008”.
In the audiovisual area, her videos have been shown in museums such as MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires and CCEBA Centro Cultural de España in Buenos Aires. She has participated in film and video art festivals in Argentina, Mexico, Chile, Brazil, Colombia, Cuba, USA, Spain, Italy, France and Greece. She lives and works in Buenos Aires and Río Negro, Argentina.
Simulations of an unknown nostalgia
As above, so below. Sky and earth. All the landscapes we know, the paths we walk, the objects we utilize, the stories that belong to us, but also the magic and the mystery that set us in motion. Is it possible to simulate these experiences? The exercise would be to choose and compose an image-altar with our treasures. We could select the small things, the minimal stories. As if behind or inside those simple wonders hid an immense force that only each one of us can see.
We can get to know Julieta Anaut through her works, precise, enigmatic, beautiful. Each composition gifts us a testimony of her journey. Territories of the Argentine road she inhabited, memories that move her, characters that surprise her and a nature she both adores and longs for. She offers us her body to remind us that we exist and we are here. In between sky and earth, here we are. Her figure gifts us serenity, she doesn’t interrupt us with her gaze. She allows us to enter her narration without forcing the meaning. Unintentionally, she represents the four elements: earth, water, air, and fire. Maybe because those memories have a fond and intimate magic, but also because that’s how she needs to remember them.
Her work is a great ritual: the recording, the selection of objects, the photoperformance, the final assembly. This exercise is the heart of her artistic practice; Julieta trains her spirituality along the whole process. The result are poems that work as prayer cards of her life. However, she says they reflect a longing for something she doesn’t have, a religiosity she lacks. If we connect with the images we perceive the opposite, a poetic conquest of her environment, of nature, of her body, of worship. We can recognize similarities or reverberations of her own, guess her journey, her fears and fantasies.
Maybe without knowing, Julieta tempts us to practice and compose a narration that tells us who we are, where we are, what we desire. This way longing isn’t an abstraction, but a possible habit that gives us back a sort of faith in the enchantment of those strange, luminous, everyday moments of our own. We visually rehearse the sacred and the mundane of treasuring all the places, the objects and the mysteries in which we are.
Buenos Aires, 2019.
Text by Lucía Seijo
To see more of Julieta’s works, please visit her website, here
La fotógrafa del mes de diciembre es Julieta Anaut
Julieta nace en 1983, en Río Negro, Patagonia, Argentina. Artista visual egresada del IUPA, Instituto Universitario Patagónico de las Artes, Río Negro, Argentina; Cursó la Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en UNA, Universidad Nacional de las Artes, CABA, Argentina. Sus obras han sido exhibidas en museos y espacios culturales como el Consulado Argentino en Nueva York (EEUU), AMA Art Museum of the Americas (Washington, EEUU), IILA Instituto Italo-Latinoamericano (Roma, Italia), Foto Club Uruguayo (Montevideo, Uruguay), Centro Cultural Recoleta (CABA, Argentina), Casa del Bicentenario (CABA, Argentina), ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo (CABA, Argentina), MNBA Museo Nacional de Bellas Artes (sede Neuquén, Argentina), MAC Museo de Arte Contemporáneo (Salta, Argentina), Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (La Plata, Argentina), MMAMM Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Argentina), MUMBAT Museo de Bellas Artes de Tandil (Argentina), CEC Centro de Expresiones Contemporáneas (Rosario, Argentina), entre otros.
En 2020 la Editorial ArtexArte publica el libro “Lo propio, la adoración, lo errante. Julieta Anaut” que compila todas sus series fotográficas de 2008 a 2020.
Obtuvo el Premio Adquisición Arte y Tecnología en el “Concurso Fotografía Céfiro 2019”, Mención en “Premio Fotografía Ayerza Academia Nacional de Bellas Artes 2018”, Primer Premio Adquisición en el “XVIII Salón de Artes Visuales de Río Negro 2013” y el Premio Estímulo Joven en el “Premio Bienal de Fotografía ArtexArte 2008”. Ha recibido la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes en 2012. Ha sido finalista en “109 Salón Nacional 2020-21“, “Premio Itaú Cultural 2014”, “Premio IILA-FotoGrafia 2010” (Italia), “Premio Petrobras BAPhoto 2009” y “XII Premio Fundación Klemm 2008”.
En el área audiovisual, sus videos han sido proyectados en museos como MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Argentina) y CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires (Argentina). Ha participado en festivales de cine y videoarte de Argentina, México, Chile, Brasil, Colombia, Cuba, EEUU, España, Italia, Francia y Grecia. Vive y trabaja en Buenos Aires y Río Negro, Argentina.
Simulacros de una nostalgia no conocida
Como es arriba, es abajo. El cielo y la tierra. Todos los paisajes que conocemos, los caminos que recorremos, los objetos que utilizamos, las historias que nos pertenecen, pero también la magia y el misterio que nos mueven. ¿Es posible armar un simulacro de estas experiencias? El ejercicio sería elegir y componer una imagen-altar con nuestros tesoros. Podríamos seleccionar las cosas chiquitas, las historias mínimas. Como si detrás o dentro de esas maravillas sencillas se escondiese una fuerza inmensa que sólo cada uno de nosotros puede ver.
A Julieta Anaut la podemos conocer a través de sus obras, precisas, enigmáticas, hermosas. Cada composición nos regala un testimonio de su recorrido. Territorios de la ruta argentina que habitó, recuerdos que la emocionan, personajes que la sorprenden y una naturaleza a la que adora y añora en igual medida. Ella nos ofrece su cuerpo para recordarnos que estamos, que somos. Entre el cielo y la tierra estamos nosotros. Su figura nos regala serenidad, no nos interrumpe con su mirada. Nos permite entrar en su relato sin forzar el sentido. Sus objetos son bellos, brillantes. Algunos suvenires vienen del mar. Sin intención, representa los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego. Julieta elige agregar simbólicamente misticismo, a través de una fe casi inventada. Quizás porque esos recuerdos tienen una magia entrañable e íntima, pero también porque así necesita recordarlos.
Su obra es un gran ritual: el registro, la selección de objetos, la fotoperformance, el montaje final. Este ejercicio es el corazón de su práctica artística, Julieta entrena su espiritualidad en todo el proceso. El resultado son poemas que funcionan como estampitas de su vida. Ella, en cambio, dice que reflejan una nostalgia de algo que no tiene, una religiosidad que le falta. Si nos conectamos con las imágenes percibimos lo contrario, una conquista poética de su entorno, de la naturaleza, de su cuerpo, de los cultos. Podemos reconocer las similitudes o resonancias propias, adivinar su recorrido, sus miedos y sus fantasías.
Julieta, quizás sin proponérselo, nos tienta a practicar y componer un relato que cuente quienes somos, dónde estamos, qué deseamos. Así añorar no es una abstracción, sino una posible costumbre que nos devuelve una suerte de fe en los encantos de esos momentos extraños, luminosos, cotidianos, nuestros. Ensayamos visualmente lo sagrado y lo mundano de atesorar todos los lugares, los objetos y los misterios en los que estamos y somos.
Buenos Aires, 2019.
Texto por Lucía Seijo
Para saber más de los proyectos de Julieta, aquí su website
foto-feminas.com 