Mara Sánchez Renero

©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak

April’s featured photographer is Mara Sánchez Renero

Mara Sánchez Renero studied photography in Barcelona, ​​Spain, where she lived for 10 years. She was part of the collective Boom of 2008, in Spain, where she was co-founder of the Malocchio and PHACTO collective.

Her work has been shown in different places in Europe, USA, Asia, the Caribbean, Latin America and Africa, including international photography fairs such as: Basel Photo, Maco Photo Zone, Fair Material, San Francisco Photo, Arteba, Photo London and Scope Miami. 

She has been awarded by POY Latin America, Nuestra mirada de memoria e identidad, and SAIF Revelation Photographer for The Cimarron and the Fandango, 3rd place of the Women Photographers Grant of PH Museum with Iluikak, winner of International Women in Photo Association 2020 and is a beneficiary of Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes México (FONCA 2018-2020).

In 2019, she was invited as a residence artist at Casa Wabi and she was tutor in 20 Fotógrafos Atitlán. 


The work of Mara Sánchez Renero has been published and reviewed by international critics including, CNN, The New York Times, OAI, Zoom Magazine, Exit, Photography is art and Vision, Posi+tive Magazine, Aint-Bad, Photographic Museum of Humanity, Archive, and Dodho Magazine.

ILUIKAK

Iluikak is both a word and a barren sound. Sounds are also the territories: to walk, to gasp while ascending a mountain, to gallop when lowering it back, a slope that breaks off, the stealthy descent of the fog, the solitary sound of the animals. Mara Sánchez-Renero reverses the relationship between visibility, image and territory through this photographic series. In these images, flashes and fragments of what inhabits a mountain unfold. We cannot see it at a glance, it needs to be open. The landscape is not the clue to know a territory but its fragment. To open a mountain implies entering its multiple dimensions: mountain as a way of life, mountain as magic, mountain as a secret, mountain as a glimpse, mountain as fantasy, mountain as history, mountain as nature, mountain as a moment.

La sierra de Zongolica in the state of Veracruz, is tracked by the slow construction of these photographs, shaped by high, mid and low lands as a constant transition of heights and humidity. Its original inhabitants, the Nahuas peoples since ancient times are country workers and more and more they become migring communities. Iluikak means «near to the sky», this name is the same time a description and a metaphor, which encompasses the life of the people of the mountain. Sánchez-Renero invites us to approach this territory upon a question: how can an Imaginary may be documented; how can one speak of a place without starting from the relationship between photography and document?

The answers to these questions sail on the aesthetic quality: the slow construction. It addresses two unfolded temporalities. On the one hand, the moment of the image that we are looking at, always in relation to the present; the light, the burst is always present, after the fire or the darkness. The other moment is the previous one that we do not observe: to travel, to climb the mountain, to talk, compose, build, rework the image on the site, create the space for it to happen, experiment with different sources of light. Contradictorily, the luminous and technical artifice allows to speak from the darkness.

The images are tied in their temporalities upon the idea of the act. This one conceals the environment that surrounds the image, it only offers us a loophole. A fragment to the eye is simultaneously what reveals the imaginary inscribed in the mountain. The image evokes and presents, what we see is only what we see there. At the same time it allegorizes what we cannot see and therefore what cannot be named or represented.

Iluikak fully assumes the tight relationship between what a photographic image creates and the real it comes from. It leads through the furrow between documentary and fiction. How to produce images that open the mountain, that speak of it as object and subject, as nature? By reducing the spectrum of what we can see about a site, Sánchez Renero manages a space not only for the images or the symbols of the mountain to emerge, but to create an imaginary at the same time abstract and concrete from the pendular relationship between the visible and the invisible.

By Amanda de la Garza

©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak
©Mara Sanchez Renero from the series, Iluikak

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La fotógrafa del mes de Abril es Mara Sánchez Renero

Mara Sánchez Renero estudió fotografía en Barcelona, España, donde vivió durante 10 años. Formó parte del boom de colectivos del 2008, en España, donde fue co-fundadora del colectivo Malocchio y PHACTO.

Su trabajo ha sido mostrado en diferentes lugares de Europa, USA, Asia, El Caribe, América Latina y África, incluyendo ferias internacionales de fotografía como: Basel Photo, Zona Maco Foto, Material Fair, San Francisco Photo, Arteba, Photo London and Scope Miami. 

Ha recibido los premios; POY Latam Iberoamérica, Nuestra mirada de memoria e identidad, y SAIF Fotógrafo Revelación por el proyecto El Cimarrón y su Fandango, 3er lugar del Women Photographers Grant de PH Museum con Iluikak, ganadora de International Women in Photo Association 2020 y fue beneficiaria  del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes México (FONCA 2018-2020).

En 2019, fue invitada como artista residente en Casa Wabi y fue tutora en 20 fotógrafos Atitlán.

El trabajo de Mara Sánchez Renero ha sido publicado y revisado por la crítica internacional incluyendo, CNN, The New York Times, OAI, Zoom Magazine, Exit, Photography is art, Vision, Posi+tive Magazine, Aint-Bad, Photographic Museum of Humanity, Archive, and Dodho Magazine. 

ILUIKAK

Iluikak es una palabra y un sonido seco. Los sonidos son también los territorios al caminar, el jadeo al ascender una montaña, el galope al bajarla, una ladera que se desgaja, el sigiloso descenso de la niebla, el solitario sonido de los animales. Mara Sánchez-Renero, invierte la relación entre visibilidad, imagen y territorio a través de esta serie fotográfica. En estas imágenes se despliegan destellos y fragmentos de aquello que habita una montaña, no podemos verlo a golpe de vista, sino que requiere ser abierto. El paisaje no es el medio para conocer un territorio sino el fragmento. Abrir una montaña implica entrar en sus múltiples dimensiones: la montaña como forma de vida, la montaña como magia, la montaña como secreto, la montaña como vislumbre, la montaña como fantasía, la montaña como historia, la montaña como naturaleza, la montaña como tiempo.  

La sierra de Zongolica en el estado de Veracruz, es rastreada por medio de la construcción lenta de estas fotografías. Conformada por tierras altas, tierras medias y bajas, una transición constante de alturas y humedades. Sus habitantes son comunidades nahuas dedicadas desde tiempo inmemoriales al campo y la ganadería, y cada vez más son también comunidades migrantes. Iluikak significa “cerca del cielo”, este nombre es una descripción y una metáfora que engloba la vida de la gente de la montaña. Sánchez-Renero propone acercarse a este territorio a partir de la pregunta: ¿cómo se puede documentar un imaginario, ¿cómo se puede hablar de un lugar sin partir de la relación entre fotografía y documento?

Las respuestas a estas preguntas se encuentran en la cualidad estética de las fotografías: su construcción lenta. Se trata de dos temporalidades desdobladas. Por un lado, el tiempo de la imagen que vemos, siempre en relación al presente; la luz, el estallido lumínico es siempre el ahora, después el incendio, el fuego o la oscuridad. El otro tiempo es el momento previo, aquel que no observamos: viajar, subir la montaña, hablar, componer, construir, retrabajar la imagen en sito, crear el espacio para que suceda, experimentar con diferentes fuentes de luz. El artificio lumínico y técnico permite contradictoriamente hablar desde la oscuridad.

Las imágenes están atadas en sus temporalidades a partir de la idea de acto. La fotógrafa oculta el entorno que rodea a la imagen, solo nos ofrece un resquicio. Un fragmento para el ojo es simultáneamente lo que revela el imaginario inscrito en las cosas de la montaña. La imagen evoca y presenta, lo que vemos es solo lo que ahí vemos. Al mismo tiempo que alegoriza aquello que no podemos ver y que por lo tanto no se puede nombrar ni representar.

Iluikak asume enteramente la relación tirante entre lo que una imagen fotográfica crea y lo real de donde parte. Se conduce a través del surco entre lo documental y la ficción. ¿Cómo producir imágenes que abran la montaña, que hablen de ella como objeto y sujeto, como naturaleza? Al reducir el espectro de lo que podemos ver sobre un lugar, Sánchez-Renero gestiona un espacio no solamente para que las visiones y los símbolos de la montaña surjan, sino para crear un imaginario al mismo tiempo abstracto y concreto a partir de la relación pendular entre lo visible y lo invisible.

Por Amanda de la Garza

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