
Lorena Marchetti is a photographer and graphic designer who was born in Buenos Aires, Argentina, where she now lives and works. After graduating as a designer from the University of Buenos Aires she set up photography workshops and art clinics with Gabriel Valansi, Diana Aisenberg and Guillermo Ueno.
In 2006 she received a scholarship to attend workshops at the Fondo Nacional de las Artes (National Art Fund). Also, from 2002 to 2006, she made collaborative artwork and designs for the la Fundación ph15, a not for profit non-governmental organisation. In 2013, she formed part of the Programa Prácticas Artísticas Contemporáneas (Program of Contemporary Artistic Practices) organised by the Gachi Prieto Gallery of Contemporary Latin American Art. She was awarded the Itaú Cultural Prize for the Visual Arts category in both 2012 and 2014. Since 2005, her work has been shown in both collective and individual shows based in Argentina, Brazil, Chile, Colombia and Peru. Some of the galleries Marchetti has exhibited at include: ArteBA (2014, edition 23); Desborde Galería, Bogotá; Itaú Cultural, Buenos Aires; Galería Marta Traba de Arte Latinoamericana, São Paulo, Brazil; Alianza Francesa, Lima; Ba Photo; Lima Photo; Estudio Abierto (2006), Buenos Aires; and Instituto Cervantes de San Pablo, Brazil.
Lorena Marchetti is currently represented by an Argentine based gallery, Galería Studio 488.





LM: In this particular case it’s Lima; its geography is divided between coast and desert. It has a very specific climate with persistent cloud cover. Exaggerating that permanent cloudy sky, I recorded these city landscapes where their demographic chaos, urban organization and discord stretch all the way out to the desert coastal rocks on the outskirts, and from this, generating new daily urban situations and neon landscapes that invite new reflections.Each one of these popular neighbourhoods or new neighbourhoods can be best described as corals that make up a reef, which rise out of nothing and become epicentres and informal settlements that go on shaping the mosaic of the city creating new landscapes very much their own. From the chromatic, sandy and rocky palette of contrasting range, they make Lima a very individual and specific type of city.This series is part of a larger body of work that I have been making within Latin American cities.
La fotógrafa del mes de enero es Lorena Marchetti
Fotógrafa y Diseñadora Gráfica. Nace en Buenos Aires, Argentina. Donde vive y trabaja. Luego de graduarse como diseñadora en la Universidad de Buenos Aires realiza estudios de fotografía y clínicas de arte con Gabriel Valansi, Diana Aisenberg y Guillermo Ueno.
En el 2006 participó en la Beca para talleres en el Fondo Nacional de las Artes (F.N.A.) Asimismo, del 2002 al 2006 realizó tareas de colaboración y diseño para la Fundación ph15, Organización no gubernamental sin fines de lucro.
En el 2013 formó parte del Programa de Prácticas Artísticas Contemporáneas (PAC) organizado por Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art. Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales edición 2012 y 2014.
Desde el 2005 participa en muestras colectivas e individuales exponiendo en Argentina, Brasil, Chile , Colombia y Perú entre las que se encuentran: ArteBA 14-edición 23. Desborde galería, Bogotá Colombia. Itaú Cultural, Bs. As. Arg. Memorial de América Latina, Galería Marta Traba San Pablo, Brasil. Alianza Francesa de Lima, Perú. Ba Photo. Lima Photo. Estudio Abierto 2006, Bs.As. Arg. Instituto Cervantes de San Pablo, Br.
Actualmente Lorena Marchetti es representada en Argentina por Galería Studio 488
Foto Féminas: ¿Cómo surgió tu proyecto, Periferias?
Lorena Marchetti: Desde el 2011 vengo trabajando en series que registran una suerte de periferias y paisajes Latinoamericanos. Siempre me he dedicado al registro de espacios urbanos y ciudades, pero en el 2011 la gran diferencia que dio inicio a estas series que se engloban en lo que llamo Cosmovisión Latina, son paisajes desde un punto de vista geográfico en altura. También la elección y exageración tan particular de paletas cromáticas específicas de cada contexto.
Todo se expande y se extiende en altura; a vuelo de pájaro; como los pintores viajeros o el turista incidental. Anteriormente al 2011, los registros eran mucho más en detalle; en zoom, mundos muchos más privados de pequeños y sutiles.
Una paleta cromática que juega un papel protagónico junto a la saturación y exageración de sus colores; logrando estrecha relación con la pintura, alejándose así del registro fotográfico documental. Estos límites difusos, metadatos y mapas intuitivos van conformando un entramado particular de experiencias urbanas. Reflexiones en torno al espacio, contexto
y cultura.