April’s featured photographer is Taniusha Sophia S. Kovalski
Taniusha Sophia S. Kovalski is a visual artist who lives between Los Teques and Caracas, Venezuela. Graduated in Fine Arts mention Photography at the Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), she is currently finishing her studies in Anthropology at the Universidad Central de Venezuela (UCV). 

Her work focuses on the exploration of diverse themes through experimental photographic processes, with the intention of building bridges between the digital and the tangible within her photographic practice. 

Since 2020 he has participated in several group exhibitions and festivals in Mexico, Spain, Argentina and Venezuela. His work has been published in Argentinean, Chilean and Peruvian publications.

Confluences 

This series mixes a repertoire of images where I’m exploring the idea of borders as limits and confluences – even though that might sound contradictory. I truly believe some borders, whether they’re real or just in our heads, can also be diluted through photographic experimentation.

In the first place, I’m exploring the geographical borders of my trips around Venezuela (from 2021 to 2024) by using analog double exposures. This way, landscapes from different parts of the country get combined to make layered images that feel more like memories or dreams and create new landscape possibilities. The double exposures actually happened by mistake because I didn’t realize I was using the same rolls of 35 mm film. So, I’m also flowing with the limits of my own mistakes and just going with it.

Then, I work with how things come together by mixing different techniques. There’s pinhole photography I did from my house; cyanotypes with landscapes from the Andes and the eastern Caribbean coast of the country; solarigraphy showing the views from-and-towards my home, with exposures that lasted six months between 2021 and 2022. 

I’m really interested in showing daily transits and situations, how time passes, the travels, and how I connect with water. I entirely enjoy doing this through photography practices that combine the materials and become its own experience itself. In the end, for me, it all comes together.

To follow Taniusha’s work, here.

(This is a collaboration with the Ojo Pelao workshop, a free yearly workshop for documentary photographers in Venezuela, that arose from their first Portfolio Review in Caracas in 2025 where 12 documentary photographers presented their portfolios. This collaboration is thanks to its co-teachers Ana María Arévalo Gosen and Andrea Hernández Briceño.)

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La fotógrafa del mes de abril es Taniusha Sophia S. Kovalski

Taniusha Sophia S. Kovalski es una artista visual que reside entre Los Teques y Caracas, Venezuela. Graduada en Artes Plásticas mención Fotografía en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), se encuentra culminando sus estudios en Antropología en la Universidad Central de Venezuela (UCV). 

Su trabajo se enfoca en la exploración de diversas temáticas a través de procesos fotográficos experimentales, con la intención de tender puentes entre lo digital y lo tangible dentro de su práctica fotográfica. 

Desde el año 2020 ha participado en diversas exposiciones colectivas y festivales en México, España, Argentina y Venezuela. Su trabajo ha sido publicado en publicaciones argentinas, chilenas y peruanas.

Confluencias 

Esta serie combina un repertorio de imágenes en las cuales abordo la concepción de frontera como límite y confluencia, aunque pueda resultar contradictorio. Pues creo que algunas fronteras, sean físicas o imaginarias, también se pueden diluir desde la experimentación fotográfica.

En primer lugar, exploro los límites geográficos de mis viajes dentro de Venezuela (2021-2024), a partir de doble-exposiciones analógicas en las cuales, paisajes de diversos puntos del país se conjugan para formar imágenes superpuestas, que parecen más recuerdos o sueños y crean nuevas posibilidades de escenarios. Las doble-exposiciones surgieron por accidente, pues no era consciente de que estaba usando los mismos rollos. Por lo cual, también asimilo los límites del error, y lo abrazo. 

Asimismo, abordo las confluencias desde la vinculación entre diversas técnicas; la fotografía estenopeica, desde mi casa; la cianotipia, con paisajes de Los Andes y la costa Oriental del país; la solarigrafía, con las vistas desde-y-hacia mi casa, con exposiciones de seis meses realizadas entre los años 2021 y 2022.

Tengo un profundo interés en representar los tránsitos cotidianos, el paso del tiempo, los viajes y mi relación con el agua, y disfruto inmensamente poder hacerlo a través de prácticas fotográficas tangibles, que permiten relacionarme con la plasticidad de los materiales y se convierte en una experiencia en sí misma. Al final, para mí, todo confluye.

Para seguir a Taniusha, aquí.