September’s featured photographer is Karla Read

Karla Read, a Dominican photographer and director based in Mexico City, explores the depths of human nature by capturing the body within natural environments. Her creative path began in Buenos Aires, where she studied and refined her craft before returning to the Dominican Republic to engage in a deeply personal exploration of her Afro-Caribbean heritage and culture.

Her work acts as a bridge between the idealized imagery of the Caribbean and the raw authenticity of lived experience. Through her lens, she seeks to move beyond mere representation, using the body in the landscape as a channel for deeper understanding. 

As part of this search, she also incorporates popular symbols, weaving them into her images as a way of expressing her inner world and translating personal memory into shared visual language.

Karla’s practice moves fluidly between fine art and commercial photography, blending both in a liminal space that connects the polished aesthetics of advertising with the emotive and expressive qualities often associated with painting.

 Her work has been featured on platforms such as CNN, Ignant, and Trend Hunter, and in 2025 she was selected for the PhotoVogue Festival and recognized as part of Fresh Eyes Talent 2025. She has exhibited her work in Santo Domingo, New York, Miami, Paris, and Milan.

Imagined Order

My work emerges from the place where I was born: the Dominican Republic. A territory marked by its Afro-Caribbean history, its social contradictions, and  vibrant culture.

Imagined Order is an ongoing search to reconcile the ideas often projected onto the Caribbean with the real experiences that have shaped me. This series was created in the coastal community of Boya, and begins with everyday scenes that, when observed through a symbolic lens, acquire a different weight. 

I am interested in recording objects, animals, and situations that we associate with omens, protection, or threat. By placing them in contact with seemingly simple moments, I question the notion that things carry only one meaning, opening space for the possibility that reality is more fluid, more open.

As my context shifts, so too do the symbols with which I work. What began as an exercise with still lifes evolved into a more visceral exploration of desire, joy, death, and affection. How does happiness take shape? How does death present itself?

This is an ongoing exercise in naming what surrounds me from my own perspective. It is a way of constructing visual language from intuition, and of connecting more consciously with my environment. In each scene, what appears is not just an object: it is a coincidence, a sign, a way of being alive.

To see more of Karla’s work, here.

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La fotógrafa del mes de septiempre es Karla Read

Karla Read es una fotógrafa y directora dominicana radicada en la Ciudad de México. Su trabajo explora la naturaleza humana a través de la presencia del cuerpo en entornos naturales, como una forma de indagar en lo instintivo, lo simbólico y lo emocional.

 Su recorrido comenzó en Buenos Aires, donde estudió y desarrolló su lenguaje visual antes de regresar a sus raíces en República Dominicana. Fue allí donde inició una exploración profundamente personal de su herencia afrocaribeña y de la complejidad cultural del territorio.
Su obra funciona como un puente entre la imagen idealizada del Caribe y la crudeza auténtica de su experiencia vivida. A través de su lente, el cuerpo en el paisaje se convierte en un canal hacia otros modos de conocimiento, más allá de la representación visual tradicional.
Karla transita entre la fotografía artística y la fotografía comercial, construyendo un espacio liminal donde ambas dimensiones conviven. Su intención es conectar la estética pulida del lenguaje publicitario con la potencia expresiva y emocional de las artes visuales más intuitivas, como la pintura o el performance fotográfico.

Ha colaborado con artistas como Becky G y Silvana Estrada, logrando retratar personalidades desde una mirada íntima y sensible. Su trabajo ha sido reconocido por medios como CNN, Ignant y Trend Hunter, y ha sido exhibido en galerías de Santo Domingo, Nueva York, Miami, Boston y París.

En 2025 fue seleccionada como parte del programa PhotoVogue , Fresh Eyes, y participó en Latin America Panorama, iniciativas que destacan voces visuales con propuestas singulares en la región.

Imagined Order

Mi trabajo surge desde el lugar donde nací: la República Dominicana. Un territorio marcado por su historia afrocaribeña, sus contradicciones sociales y una cultura viva. 

Imagined Order es una búsqueda continua por reconciliar las ideas que se tienen del Caribe  con las experiencias reales que me han formado. A través de la imagen, el cuerpo en el paisaje se vuelve una herramienta para acceder a otro tipo de conocimiento, más sensorial, más intuitivo.

Esta serie fue realizada en la comunidad costera de Boya, y parte de escenas cotidianas que, al ser observadas desde lo simbólico, toman una carga distinta. Me interesa registrar objetos, animales y situaciones que asociamos con presagios, protección o amenaza. 

Al ponerlos en contacto con momentos aparentemente simples, cuestiono la idea de que las cosas tienen un solo significado, y abro espacio a la posibilidad de que la realidad sea algo más fluido, más abierto.

A medida que mi contexto cambia, también cambian los símbolos con los que trabajo. Lo que empezó como un ejercicio con naturalezas muertas fue transformándose en una exploración más visceral sobre el deseo, la alegría, la muerte y el afecto. ¿Cómo se ve la felicidad? ¿Cómo se presenta la muerte?

Imagined Order es un ejercicio para nombrar lo que me rodea desde mi propia perspectiva. Es una forma de construir lenguaje visual desde la intuición, y de conectar de manera más consciente con mi entorno. En cada escena, lo que aparece no es solo un objeto: es una coincidencia, una señal, una forma de estar viva.

Para ver más de los trabajos de Karla, aquí.